Art is often taught through drawing

Art is often taught through drawing, an empirical activity which involves seeing, interpreting and discovering appropriate marks to reproduce an observed phenomenon. Drawing instruction has been a component of formal education the West since the Hellenistic period.[1] In East Asia, arts education for nonprofessional artists typically focused on brushwork; calligraphy was numbered among the Six Arts of gentlemen in the Chinese Zhou Dynasty, and calligraphy and Chinese painting were numbered among the Four Arts of scholar-officials in imperial China.[2]

An alternative approach to art education involves an emphasis on imagination, both in interpreting and creating art.[3] Alternative approaches, such as visual culture and issue-based approaches in which students explore societal and personal issues through art, also inform art education today.[4]

Prominent curricular models for art education include:

A sixfold model divided into "Creative-Productive, Cultural-Historical and Critical-Responsive” components in some provinces of Canada[5]
Discipline Based Art Education (DBAE) came to favor in the United States during the 1980s and 1990s, and it focused on specific skills including techniques, art criticism and art history. Heavily backed by the Getty Education Institute for the Arts, DBAE faded after the Institute ceased funding in 1998.[6]
Teaching for Artistic Behavior (TAB) is a choice-based model that began in the 1970s in Massachusetts in the United States.[7] TAB suggests that students should be the artists and be guided on their own individual artistic interests.
In addition, especially in higher education in the liberal arts tradition, art is often taught as "art appreciation", a subject for aesthetic criticism rather than direct engagement.[8]

Some studies show that strong art education programs have demonstrated increased student performance in other academic areas, due to art activities' exercising their brains' right hemispheres and delateralizing their thinking.[9] Also see Betty Edwards' Drawing on the Right Side of the Brain.

Art education is not limited to formal educational institutions. Some professional artists provide private or semi-private instruction in their own studios. This may take the form of an apprenticeship in which the student learns from a professional artist while assisting the artist with their work. One form of this teaching style is the Atelier Method as exemplified by Gustave Moreau who taught Picasso, Braque and many other artists.[10

Ergebnisse (Arabisch) 2:

وغالبا ما يدرس الفن من خلال الرسم، وهو نشاط التجريبية التي تنطوي على رؤية وتفسير واكتشاف علامات المناسبة لإعادة إنتاج ظاهرة الملاحظة. وقد رسم تعليمات مكون من التعليم الرسمي الغرب منذ فترة الهلنستية [1] وفي شرق آسيا، تعليم الفنون للفنانين غير مهنية تركز عادة على ضربات فرشاة؛ تم ترقيم الخط بين ستة الفنون من السادة فى عهد اسرة تشو الصينية، وباتت معدودة الخط والرسم الصيني بين الفنون الأربعة من علماء المسؤولين في الصين الإمبراطورية. [2] نهج بديل لتعليم الفن ينطوي على التركيز على الخيال، على حد سواء .. في تفسير وخلق الفن [3] النهج البديلة، مثل الثقافة البصرية والنهج القائم على المشكلة التي الطلاب استكشاف القضايا المجتمعية والشخصية من خلال الفن، أيضا بإبلاغ التربية الفنية اليوم [4] وتشمل نماذج المناهج الدراسية البارزة للتعليم الفن: A نموذج ستة أضعاف تقسيمها إلى مكونات "الإبداعي الإنتاجية، الثقافية، التاريخية والحرجة المستجيبة" في بعض مقاطعات كندا [5] وجاء الانضباط القائم التربية الفنية (DBAE) لصالح في الولايات المتحدة خلال 1980s و 1990s، وأنها تركز على مهارات محددة بما في ذلك تقنيات، النقد الفني وتاريخ الفن. المدعومة بالسلاح من قبل هيئة التعليم جيتي للفنون، تلاشى DBAE بعد توقف معهد التمويل في عام 1998. [6] التدريس لسلوك الفني (TAB) هو النموذج القائم على الاختيار الذي بدأ في 1970s في ولاية ماساشوستس في الولايات المتحدة. [7] وتشير TAB أن الطلاب يجب أن يكون الفنانين وأن تسترشد على المصالح الفنية الفردية الخاصة بهم. وبالإضافة إلى ذلك، وخاصة في مجال التعليم العالي في تقليد الفنون الحرة، وغالبا ما يتم تدريس الفن بأنه " تقدير الفن "، وهو موضوع للنقد الجمالية بدلا من الانخراط المباشر. [8] وتشير بعض الدراسات إلى أن برامج التربية الفنية قوي وقد أثبتت زيادة أداء الطلاب في المجالات الأكاديمية الأخرى، ويرجع ذلك إلى الأنشطة الفنية 'ممارسة أدمغتهم" نصفي الكرة الأرضية المناسبة وdelateralizing تفكيرهم . [9] انظر أيضا رسم بيتي إدواردز "على الجانب الأيمن من الدماغ. التربية الفنية لا يقتصر على المؤسسات التعليمية الرسمية. توفر بعض الفنانين المحترفين التعليم الخاص أو شبه الخاص في الاستوديوهات الخاصة بها. قد يستغرق هذا شكل التلمذة الصناعية الذي يتعلم الطالب من فنان محترف مع مساعدة الفنان عملهم. شكل واحد من هذا أسلوب التدريس هو الأسلوب أتيليه كما يتضح من غوستاف مورو الذي كان يدرس بيكاسو، براك والعديد من الفنانين الآخرين. [10

Ergebnisse (Arabisch) 3:

غالبا ما يدرس الفن من خلال رسم للتجربة النشاط الذي ينطوي على رؤية و تفسير و اكتشاف العلامات المناسبة استنساخ لاحظ هذه الظاهرة.تعليم الرسم كان عنصر التعليم النظامي الغرب منذ الفترة الهلنستية. ([1]) في شرق آسيا، تعليم الفنون للفنانين مهني يركز عادة على رسم؛