Mondrian’s painting, Composition wi

Mondrian’s painting, Composition with Red, Blue, and Yellow was created in 1930 on a 46 x 46 cm canvas.[1]This oil painting consists of geometric figures, in particular, variations of squares and rectangles. Combinations of thick and thin planar lines are used to form the boundaries between the color blocks in the painting. These planar lines can be described as flat and simplistic; they are not detailed and show little brush detail. The planes that are created by these lines are a variety of sizes and colors. In this painting, the lines do not create distinctive borders, but instead the rectangular planes fully extend onto the edges of the canvas. Mondrian uses red, white, blue, and yellow as the colors for the individual planes. Mondrian always began with a white canvas but he did not leave the white planes of his paintings untouched, but rather painted with a white paint instead of leaving the original canvas exposed. The cracks in the paint within the white planes can be seen clearly. Each plane varies in size; the red plane is nearly nine times larger than the blue plane, which is subsequently about nine times as large as the yellow plane. The four individual white planes vary in size as well, however none of the aforementioned planes overlap. Instead, each plane lay adjacent to one another. This piece is an indicative representation of the works that were created by Mondrian during the decline of the de Stijl movement.

This piece was erected out of the de Stijl style movement, “one of the major modern movements.”[2] This movement was based off of a Neo-Plastic ideology of art, which Mondrian was extremely influential in the development and exploration of this philosophy. Neo-Plasticism pursued the goal to create new pictorial rhythms through a novel plastic representation of space. Mondrian believed that the “success of a Neo-Plastic painting depends on the inspired intuition of the maker.”[3] This style can be thought of as a somewhat transitional style out of Cubism and into a full-fledged exploration and engagement of de Stijl. De Stijl was not a group of similar artists or stylistic techniques, nor was it a school devoted to art or design, but rather de Stijl was a “collective project or enterprise between 1917 and 1928.”[4] This idea of the collective project can simply be thought of as artist coming together and exploring new ideas in art, literature, architecture, and many other facets while conversing between each other over their work and their colleagues. Even though this was not an established group, the artists associated with this period knew of each other’s works and produced pieces that were stylistically and contextually reminiscent of each other throughout the movement.[5] The basic principles that the de Stijl movement promoted were a “stripping down of the traditional forms…into simple ‘basic’ geometric components or ‘elements’; the composition from these separate ‘elements’ of formal configurations which are perceived as ‘wholes’, while remaining clearly constructed from individual and independent elements; studied and sometimes extreme asymmetry of composition or design; and an exclusive use of intersecting horizontal and vertical lines along with the ‘pigment primary’ colors, plus ‘neutral’ colors or tones.”[6] The artists involved with this movement were profoundly engrossed with novel and progressive ideas about the relationship between the “production and consumption of art and design” and the impact or influence on modern society and social life.[7] The subject matter of these paintings were not the traditional figures, landscapes, and scenes, as had been previously represented by other painters and artists. Instead the de Stijl movement focused on subject matter that was concerned with geometry and form.

The most distinctive figure in Composition with Red, Blue, and Yellow is the large red square located in the top right corner. This particular square takes up over half of the canvas. This piece also has a very distinctive, thick, and pronounced line separating a large white plane in the upper left corner into two individual planes. These two elements draw the viewer’s eye inward and then force the eye to proceed in a downward manner that allows the viewer to experience the painting first as individual elements and then as a whole. This is one of the most basic tenets of de Stijl; for the “single element, perceived as separate, and the configuration of elements, perceived as a whole.” [8] As mentioned previously, his palette consists of extremely hard primary colors; red, yellow, and blue, as well as neutrals; black and white. The use of these bright distinctive hues yet, nevertheless basic colors, in such a dramatic and dynamic nature emphasizes one of the cornerstones of de Stijl ideology in reference to returning to a state of simplicity. Mondrian praised the use of primary colors and neutrals, this idea of simplicity of form are echoed throughout the white planes; these are “not a neutral background, but a living, vibrant component of the painting: in some areas the white is as much form as the coloured shapes or the lines.”[9]

This grid configuration that Mondrian used by implementing a “network of lines” worked well to “increase the cohesion, not only between the colour planes themselves, but also between the coloured and uncoloured portions of the work.”[10] The composition is very repetitious by using the same basic shapes and colors. However, Mondrian would not have perceived his work as repetitive, but instead would have seen this piece as a whole experience made up of individual parts that generates a statement on the relationship between the individual and the collective or universal. The use of horizontal and vertical lines or elements is prevalent in this piece. The horizontal lines signify a sense of rest and repose, while the vertical lines communication a sense of height to the piece. Working together as an overall piece, the lines together create a sense of stability and solidarity. In particular, Mondrian’s use of ninety-degree angles throughout his composition evokes a sense of structural stability that reflects the ideas of permanence and reliability. Mondrian was attempting to portray this sense of stability through his paintings and evoke sentiments of a utopian society rather than face the instability of the world in its current state. Since asymmetry was praised in this style, Mondrian uses juxtaposition, proportion, and location to create an overall harmony in his painting without definitively balancing the elements. Aesthetically speaking, Mondrian used the idea of opposition in his painting to achieve this quality.

However, there are slight differences that can be seen in the paintings created towards the end of the de Stijl movement. According to Blotkamp, the “standardization is far from uniform.”[11] She also describes the differences between his former line thicknesses, color palette, and plane proportions. Early Mondrian works from this period have significantly more standardized size proportions when concerning the planes; conversely the later paintings and works exhibit an extreme disproportion of plane size in relation to one another. The use of his lines changes as well. He moves from a routine way of depicting the lines to a drastically more dynamic way that not only enhances, but also highlights the varying thicknesses. In the later paintings, Mondrian also tends to extend the black lines to the very edge of the canvas; like the color fields, the lines could even extend onto the side of the canvas. This work is symbolic of the previous uniformity in Mondrian’s paintings coming to an end.

Ergebnisse (Deutsch) 1:

Mondrians Gemälde, Komposition mit rot, blau und gelb entstand 1930 auf einer Leinwand 46 x 46 cm.[1]Dieses Ölgemälde besteht aus geometrischen Figuren, vor allem Variationen der Quadrate und Rechtecke. Kombinationen von dicken und dünnen planar Linien werden verwendet, um die Form, die die Grenzen zwischen der Farbe blockiert in der Malerei. Diese planaren Zeilen können als flach und simpel beschrieben werden; Sie sind nicht detailliert und zeigen kleine Pinseldetail. Die Flugzeuge, die durch diese Zeilen entstehen, sind eine Vielzahl von Größen und Farben. In diesem Gemälde die Linien schaffen keine markante Grenzen, aber stattdessen die rechteckigen Flugzeuge ziehen ganz auf die Ränder der Leinwand. Mondrian verwendet rot, weiß, blau und gelb als die Farben für die einzelnen Ebenen. Mondrian begannen immer mit einer weißen Leinwand aber er nicht verlassen die weißen Flugzeuge seiner Gemälde unberührt, aber eher lackiert mit einer weißen Farbe anstatt der originalen-Leinwand ausgesetzt. Die Risse in der Farbe innerhalb der weißen Ebenen deutlich erkennbar. Jedes Flugzeug variiert in der Größe; die rote Plane ist fast neun Mal so groß wie das blaue Flugzeug, das später etwa neun Mal so groß wie die Gelbe Ebene ist. Die vier einzelnen weißen Flugzeuge sind unterschiedlich groß, jedoch keines der oben genannten Ebenen überlappen. Stattdessen lag jedes Flugzeug nebeneinander. Dieses Stück ist eine vorläufige Darstellung der Werke, die während der Rückgang der De Stijl-Bewegung von Mondrian erstellt wurden.Das Stück entstand aus der De Stijl-Stil-Bewegung, "einer der wichtigsten modernen Bewegungen."[2] diese Bewegung weg von einer Neo-Kunststoff-Ideologie der Kunst, beruhte Mondrian sehr einflussreich in der Entwicklung und Erforschung dieser Philosophie war. Neo-Plastizismus verfolgt das Ziel, neue bildliche Rhythmen durch eine neuartige plastische Darstellung des Raumes zu schaffen. Mondrian glaubten, dass der "Erfolg des Gemäldes Neo-Plastic hängt die inspiriert Intuition des Herstellers."[3] dieser Stil kann als eine etwas Übergangs-Stil aus Kubismus und in eine vollwertige Exploration und des Engagements der De Stijl betrachtet werden. De Stijl war keine Gruppe von ähnlichen Künstlern oder stilistischen Techniken, noch war es eine Schule, Kunst oder Design gewidmet, aber De Stijl war es eher ein "kollektives Projekt oder Unternehmen von 1917 bis 1928."[4] diese Idee des gemeinsamen Projektes kann einfach als Künstler kommen zusammen und erforschen neue Ideen in Kunst, Literatur, Architektur und viele andere Facetten beim Gespräch über ihre Arbeit und ihre Kollegen untereinander betrachtet werden. Obwohl dies keiner etablierten Gruppe war, die Künstler dieser Zeit zugeordnet wusste jeder des anderen Werke und produzierte Stücke, die stilistisch und kontextuell erinnert an einander innerhalb der Bewegung waren.[5] die grundlegenden Prinzipien, die die De Stijl-Bewegung gefördert wurden, eine "stripping down von den traditionellen Formen... in einfachen geometrischen 'basic'-Komponenten oder"Elemente"; die Zusammensetzung von diesen trennen "Elemente" der formalen Konfigurationen, die als "Löcher", wahrgenommen werden, während noch deutlich von individuelle und unabhängige Elemente gebaut; Studium und manchmal extreme Asymmetrie der Zusammensetzung oder Design; und eine exklusive Nutzung der sich kreuzenden horizontalen und vertikalen Linien zusammen mit der 'Pigment primäre' Farben, plus "neutral" Farben oder Töne."[6] die Künstler mit dieser Bewegung waren zutiefst vertieft mit Roman und progressive Ideen über die Beziehung zwischen der "Produktion und Verbrauch von Kunst und Design" und die Auswirkungen oder Einfluss auf die moderne Gesellschaft und den gesellschaftlichen Alltag.[7] der Gegenstand dieser Bilder waren nicht die traditionellen Figuren, Landschaften und Szenen, wie zuvor mit anderen Malern und Künstlern vertreten hatte. Die De Stijl-Bewegung konzentrierte sich stattdessen auf Gegenstand, der mit Geometrie und Form betraf.Die markanteste Figur in Komposition mit rot, blau und gelb ist das große rote Quadrat befindet sich in der oberen rechten Ecke. Dieser besondere Platz nimmt mehr als die Hälfte der Leinwand. Dieses Stück hat auch eine sehr markante, Dichte und ausgeprägte Linie trennen ein großes weißes Flugzeug in der oberen linken Ecke in zwei einzelne Ebenen. Diese beiden Elemente ziehen das Auge des Betrachters nach innen und dann zwingen, das Auge in gewissem Sinne nach unten umzusetzen, die den Betrachter das Bild zunächst als einzelne Elemente und als Ganzes erleben lässt. Dies ist einer der elementarsten Grundsätze der De Stijl. für das "einzige Element, als separat und die Konfiguration der Elemente, wahrgenommen als Ganzes wahrgenommen." [8] wie bereits erwähnt, besteht seine Palette der extrem harten Primärfarben; rot, gelb und blau sowie neutralen; schwarz und weiß. Die Verwendung von diese hellen unverwechselbaren Farben noch, dennoch Grundfarben in einer dramatischen und dynamische Natur betont einer der Eckpfeiler der De Stijl-Ideologie in Bezug auf die Rückkehr zu einem Zustand der Einfachheit. Mondrian die Verwendung von Primärfarben und neutralen gelobt, diese Idee der Einfachheit der Form sind wider, während die weißen Flugzeuge; Dies sind "keinen neutralen Hintergrund, sondern eine lebendige, pulsierende Komponente des Gemäldes: in einigen Bereichen ist das weiß so viel Form als die bunten Formen oder den Linien."[9] Dieser Raster-Konfiguration, das Mondrian verwendet durch die Implementierung ein "Netz von Linien" gearbeitet, auch um "den Zusammenhalt, nicht nur zwischen den Ebenen, die Farbe selbst, sondern auch zwischen der farbigen und ungefärbten Teile der Arbeit zu steigern."[10] die Zusammensetzung ist sehr Wiederholungen mithilfe der gleichen grundlegenden Formen und Farben. Mondrian würde nicht seine Arbeit als sich wiederholende wahrgenommen, jedoch stattdessen gesehen hätte dieses Stück als ganze Erfahrung von Einzelteilen zusammengesetzt, die eine Erklärung über die Beziehung zwischen dem Individuum und kollektiv oder Universal generiert. Die Verwendung von horizontalen und vertikalen Linien oder Elemente herrscht in diesem Stück. Die horizontalen Linien bedeuten ein Gefühl der Ruhe und Erholung, während die vertikale Kommunikation ein Gefühl der Höhe auf die Linien. Gemeinsam als gesamte Stück erstellen die Linien zusammen ein Gefühl von Stabilität und Solidarität. Insbesondere erinnert Mondrians Verwendung von neunzig-Grad-Winkeln in seiner Komposition ein Gefühl der strukturellen Stabilität, der die Ideen der Beständigkeit und Zuverlässigkeit widerspiegelt. Mondrian wurde versucht, dieses Gefühl der Stabilität durch seine Gemälde zu porträtieren und wecken Gefühle eine utopische Gesellschaft eher als Gesicht der Instabilität der Welt in seinem aktuellen Zustand. Da Asymmetrie in diesem Stil gelobt wurde, verwendet Mondrian Nebeneinanderstellung, Anteil und Lage ein Gesamtbild in seiner Malerei zu erstellen, ohne endgültig Ausgleich der Elemente. Ästhetisch gesehen, verwendet Mondrian die Idee der Opposition in seiner Malerei um diese Qualität zu erreichen.Es gibt jedoch geringfügige Unterschiede, die zu sehen in den Gemälden erstellt am Ende des De Stijl-Bewegung. Nach Blotkamp die "Standardisierung ist alles andere als Uniform."[11] sie beschreibt auch die Unterschiede zwischen seinem ehemaligen Strichstärken, Farbpalette und Flugzeug-Proportionen. Mondrian-Frühwerke aus dieser Zeit haben deutlich mehr Größe Proportionen standardisiert, wenn die Flugzeuge über; umgekehrt zeigen die späteren Gemälde und arbeiten eine extreme Missverhältnis Flugzeug Größe in Relation zueinander. Die Verwendung von seiner Linien Änderungen sowie. Er bewegt sich von übliche Methode der Darstellung der Linien zu einer drastisch dynamischer Weise, die nicht nur verbessert, sondern auch die unterschiedlichen Stärken hebt. In den späteren Gemälden tendenziell Mondrian auch die schwarzen Linien an den Rand der Leinwand erweitern; wie die Farbflächen konnte die Zeilen auf der Seite der Leinwand sogar ausbauen. Diese Arbeit ist ein Symbol für die vorherige Einheitlichkeit in Mondrians Gemälde zu Ende.

Ergebnisse (Deutsch) 3:

Mondrian die Malerei, Komposition mit Rot, Blau und Gelb wurde 1930 auf einem 46 x 46 cm Canvas. [ 1] Dieses Öl Gemälde besteht aus geometrischen Figuren, insbesondere, Variationen von Quadrate und Rechtecke. Kombinationen von dicken und dünnen Ebenen Linien werden dann verwendet, um die Grenzen zwischen der color Blocks in der Malerei. Diese Ebenen Linien beschrieben werden kann als flach und einfach gestrickt.Sie sind nicht detailliert und zeigen kaum putzen. Die Flugzeuge werden erstellt, indem diese Leitungen sind eine Vielzahl von Größen und Farben. In dieser Malerei, die Leitungen nicht erstellen Sie eigene Grenzen, aber anstatt der rechteckigen Ebenen vollständig auf den Rand der Leinwand. Mondrian verwendet Rot, Weiß, Blau und Gelb die Farben für die einzelnen Ebenen.Mondrian immer begann mit einer weißen Leinwand aber er hat uns nicht verlassen die Weiße Ebenen seiner Gemälde unberührt lässt, sondern lackiert mit einer weißen Farbe statt lassen Sie die ursprüngliche Leinwand ausgesetzt. Die Risse im Lack innerhalb des weißen Ebenen deutlich zu sehen sind. Jede Ebene ist unterschiedlich in der Größe, die rote Ebene ist fast neun Mal größer als die blaue Ebene,Das ist dann etwa neun mal so groß wie die gelbe Ebene. Die vier einzelnen weißen Ebenen variieren in der Größe, jedoch keine der oben genannten Ebenen überschneiden. Stattdessen wird jede Ebene legen direkt nebeneinander. Dieses Stück ist eine vorläufige Darstellung der Arbeiten von Mondrian während der Niedergang des de Stijl Bewegung.

Dieses Stück entstand aus der de Stijl Stil Bewegung, "eine der wichtigsten modernen Bewegungen. " [ 2] Diese Bewegung beruht auf einem Neo-Plastic Ideologie von Kunst, die Mondrian war sehr einflussreich in der Entwicklung und Erforschung von dieser Philosophie. Neo-Plasticism verfolgte das Ziel, neue malerische Rhythmen über einen neuartigen Kunststoff Darstellung von Raum.Mondrian geglaubt, dass die "Erfolg einer Neo-Plastic malen die inspirierte Intuition der Hersteller. " [ 3] Diese Art kann man sich als einen nicht so tollen Stil von Kubismus und in ein vollwertiges Exploration und Engagement von de Stijl. De Stijl war nicht eine Gruppe von ähnlichen Künstlern oder stilistischen Techniken, noch war es eine Schule der Kunst oder Design,Sondern de Stijl war eine "kollektive Projekt oder Unternehmen zwischen 1917 und 1928 entstanden. " [ 4] Diese Idee der kollektiven Projekts können lediglich als Künstler kommen zusammen und lernen Sie neue Ideen in der Kunst, Literatur, Architektur und vielen anderen Facetten während Gespräch untereinander über ihre Arbeit und ihre Kollegen. Auch wenn es sich nicht um eine etablierte Gruppe,Die Künstler dieser Zeit kannten die Arbeiten des jeweils anderen und produzierte Stücke, stilistisch und vom Kontext her erinnert der anderen in der Bewegung. [ 5] Die grundlegenden Prinzipien, die de Stijl Bewegung gefördert wurden ein "stripping down von den traditionellen Formen…in einfache "basic" geometrische Komponenten oder "Elemente".Die Zusammensetzung dieser verschiedenen "Bestandteile" der formalen Konfigurationen, die sich als "herausgehoben", blieb natürlich aus individuellen und unabhängigen Elementen; Studium und manchmal extremen Asymmetrie der Zusammensetzung oder Design und eine exklusive Nutzung der sich kreuzenden vertikalen und horizontalen Linien zusammen mit dem "pigment primärer" Farben, plus "neutral" Farben oder Töne." [ 6] Die beteiligten Künstler mit dieser Bewegung waren zutiefst gefesselt mit neuartigen und progressiven Ideen über die Zusammenhänge zwischen den "Produktion und Verbrauch von Kunst und Design" und die Auswirkungen oder Einfluss auf den modernen Gesellschaft und Soziales leben. [ 7] Das Thema dieser Gemälde waren nicht die traditionellen Figuren, Landschaften und Szenen,Wie es schon zuvor von anderen Malern und Künstlern. Statt der de Stijl Bewegung konzentriert sich auf Themen, die sich mit Geometrie und Form.

Das wohl markanteste Figur in Komposition mit Rot, Blau, und Gelb ist die große rote Platz befindet sich in der rechten oberen Ecke. Dieser besondere Platz nimmt über die Hälfte der Leinwand. Auch dieses Stück hat eine sehr ausgeprägte, Dicke,Und ausgeprägte Trennlinie zwischen einer großen weißen Ebene in der oberen linken Ecke in zwei einzelne Ebenen. Diese beiden Elemente ziehen das Auge des Betrachters nach innen und dann Kraft das Auge an einer nach unten Art und Weise, mit dem der Betrachter der Erfahrungen der Malerei zunächst als einzelne Elemente und dann als Ganzes. Dies ist eines der grundlegenden Prinzipien des de Stijl; für die "single element.Als getrennt, und die Konfiguration der Elemente, verstanden als Gesamtheit." [ 8] Wie bereits erwähnt, seine Palette besteht aus extrem hartem primäre Farben: rot, gelb und blau, sowie neutrale; Schwarz und Weiß. Die Verwendung dieser helle markante Farbtöne noch nicht, dennoch einfach Farben,In einer dramatischen und dynamischen Charakter betont einer der Eckpfeiler des de Stijl Ideologie in bezug auf Rückkehr in einen Staat der Einfachheit. Mondrian lobte den Einsatz von knalligen Farben und neutralen Farbtönen gehalten, diese Idee der Einfachheit der Form sind in der weißen Ebenen; diese sind "nicht einen neutralen Hintergrund, sondern eine lebendige und dynamische Komponente der Malerei:In einigen Bereichen der weißen ist so viel Form wie die farbigen Formen oder die Leitungen gelegt werden. " [ 9] "

Dieses Raster Konfiguration, dass Mondrian verwendet durch die Implementierung einer "Netz von Leitungen" gut funktioniert, "Erhöhung der Kohäsion, nicht nur zwischen den Farbebenen selbst, sondern auch zwischen den farbigen und farblosen Teil der Arbeit." [ 10] Die Zusammensetzung der Bevölkerung ist sehr eintönige nach dem gleichen grundlegenden Formen und Farben. Jedoch, Mondrian würden nicht wahrgenommen habe seine Arbeit als sich wiederholende, sondern möchte sich dieses Stück als Ganzes erleben aus einzelnen Teilen, erzeugt eine Erklärung über das Verhältnis zwischen dem individuellen und dem kollektiven oder universal.Die Verwendung von horizontalen und vertikalen Linien oder Elemente weit verbreitet ist in diesem Stück. Die horizontalen Linien bedeuten ein Gefühl der Ruhe und Erholung, während die vertikalen Linien Kommunikation ein Gefühl der Höhe in das Stück. Die Zusammenarbeit als eine insgesamt Stück, die Leitungen miteinander schaffen ein Gefühl von Stabilität und Solidarität. Insbesondere,Mondrian die Verwendung von neunzig Grad Winkel in seiner Komposition erinnert an struktureller Stabilität, reflektiert die Vorstellungen von Beständigkeit und Zuverlässigkeit. Mondrian wurde versucht, diese Gefühl von Stabilität durch seine Bilder und wecken Empfindungen von einer utopischen Gesellschaft eher als Gesicht der Instabilität der Welt in seinem aktuellen Zustand. Da Asymmetrie gelobt wurde in diesem Stil.Mondrian verwendet nebeneinander, Anteil, und die Lage zu erstellen einer allgemeinen Harmonie in seiner Malerei ohne endgültig balancing der Elemente. Ästhetischer Hinsicht, Mondrian verwendet die Idee der Opposition in seiner Malerei um diese Qualität zu erreichen.

Es gibt jedoch geringfügige Unterschiede, die sich sehen lassen kann in den Gemälden erstellt zum Ende des de Stijl Bewegung. Nach Blotkamp,Die "Normung ist weit entfernt von Uniform. " [ 11] Sie beschreibt auch die Unterschiede zwischen seinem alten Linienstrichstärken, Farbpalette, und ebene Proportionen. Frühen Mondrian Werke aus dieser Zeit haben deutlich mehr standardisierte Größe Ausmaß über die Ebenen; umgekehrt die späteren Gemälde und Werke weisen eine extreme Missverhältnis von Flugzeug Größe in Bezug zueinander zu setzen.Die Verwendung seiner Zeilen ändert sich ebenfalls. Er bewegt sich von einer gewohnheitsmäßigen Art der Darstellung der Linien zu einem drastischen dynamischer gestalten, dass sie nicht nur verbessert, sondern auch die unterschiedlichen Materialstärken. In den späteren Gemälde, Mondrian neigt dazu, auch die schwarzen Linien bis an den äußersten Rand der Leinwand; wie die Farbfelder, die Linien können auch auf der Seite der Leinwand.Diese Arbeit ist ein Symbol für den früheren Homogenität in Mondrian Gemälde kam, zu Ende.